Как сообщил Руди Санчес с конференции Adobe MAX в прошлом году: «Если у кого-то еще оставались сомнения в том, что мы вошли в эпоху дизайна с поддержкой ИИ, конференция Adobe MAX развеяла их».
Дизайнеры обратятся к типографическому эскапизму. Типография станет бальзамом для все более раздраженного общества.
Формы букв станут более акробатичными — они будут выполнять трюки, магические номера и высоколетящие подвиги.
Активизм и социальная справедливость
Связь с новым поколением требует от брендов более значимого взаимодействия, чем просто предложение продукта или услуги. Появляются более концептуальные формы актуальности, которые учитывают сообщество, социальные проблемы, чувство принадлежности и гиперрелевантный контент. Шрифт — один из гибких механизмов для достижения этой цели. Другой? Критика дизайна.
Дизайнерское подразделение креативного агентства Mother объединило активизм и социальную справедливость в одном надувном проекте под названием «Диван Блаженства». Это плавающий диван, вдохновленный швейцарским армейским ножом, который превращается в спасательный плот, укомплектованный веслом и аварийными огнями. Подушки обиты тем же оранжевым материалом, который используется для изготовления спасательных жилетов, а опциональный пуф также служит местом для хранения. Этот предмет является игривой критикой безразличия к изменению климата и будет полезен, когда ледники начнут таять. Mother планирует продавать этот предмет и пожертвовать часть выручки Агентству ООН по делам беженцев.
Исследование «Дивана Блаженства» находится в прямом диалоге с ребрендингом Brooklyn Org, осуществленным Mother Design, который стремится привнести новый голос в современную филантропию.
По словам арт-директора Козуэ Ямада: «Во время нашего исследования мы рассматривали множество различных сжатых шрифтов для логотипа. Нас вдохновили аспекты PP Formula, но в конечном итоге мы хотели создать что-то гораздо более сжатое, добавив прямоугольные контуры и ловушки для чернил, чтобы отразить нюансы бруклинских кварталов и улиц».
С вдохновением, черпаемым из плотных городских кварталов Бруклина, команда выбрала шрифт Community Gothic в качестве голоса Организации. Для Ямада: «Мы хотели использовать шрифт, который родился в Америке, а именно в Бруклине. Community Gothic был создан Frere-Jones Type, которые находятся в Бруклине – всего в нескольких кварталах от нас!»
Ямада также изучала другие шрифты в области социального активизма для вдохновения, например, Martin от Vocal Type, отмечая: «У Brooklyn Org смелое видение и большие цели, поэтому словесный знак должен был это отражать. Мы хотели, чтобы логотип выглядел большим и значительным — как место, где люди могут собираться вместе. Мы хотели дистанцироваться от клише брендинга филантропии и создать что-то яркое и новое».
Шрифты, связанные с социальным активизмом, являются выразительными, человечными и предназначены для лозунгов и гимнов. Эта традиция была заложена работой Анхеля Брахо «Victory» 1945 года, напечатанной в честь победы союзников во Второй мировой войне, и графическим искусством Эмори Дугласа для Черных пантер, как видно на его плакатах «Free Huey». Сегодня это наследие социального активизма продолжается в культуре и образовании, при этом выбор типографики еще более отражает местную культуру.
Примеры: Community Gothic от Frere-Jones Type, Alt Riviera от ALT.TF; T1 Korium от T1 Foundry; Resist Mono от Groteskly Yours Studio.
Круг по старому кварталу: нео дисплеи
Нео-дисплеи становятся все более распространенными, особенно при модернизации устоявшихся учреждений с ценным наследием. Изображение было создано в Midjourney с запросом: "Круг по старому кварталу Нео-дисплеи".
Отмеченные новым подходом к типографии, который отдает дань уважения неоновым огням и вывескам вчерашних развлекательных районов, Нео-дисплеи выполняют интенсивный баланс между наследием и будущим воздействием.
Под руководством старшего креативного директора Джейн Бойнтон и креативного директора Мелиссы Чавес, недавно обновленная идентичность Нью-Йоркских ботанических садов (NYBG), разработанная компанией Wolff Olins, является свидетельством этого подхода. Созданный логотип представляет собой уверенное, смелое и впечатляющее воплощение призыва организации к действию. «Идея логотипа и шрифта возникла из нашего желания типографически отдать дань уважения городу Нью-Йорку, учитывая, что NYBG прочно укоренился в Бронксе на протяжении 132 лет», — объясняют они, добавляя: «Нью-Йорк — это как кондитерская для типографии, поэтому сложно понять, с чего начать. Международная типографическая корпорация (ITC) часто упоминалась в нашем исследовательском этапе, что неудивительно, учитывая ее значимость в городе. Так же как и такие типографы и дизайнеры, как Тони ДиСпигна, Эд Бенгюи, Том Карнас и, конечно же, Херб Лубалин. Мы знали, что хотим, чтобы логотип подчеркивал наше чувство места в Нью-Йорке и Бронксе, а также создавал формы, которые отсылали бы к природе. Мы также решили использовать более жирный шрифт для форм, который говорит как о уверенности и прямоте жизни в Нью-Йорке, так и о природе, потому что когда природа в своем наилучшем состоянии и процветает, она пышна, богата и полна форм».
Команда опиралась на существующий имидж NYBG в области адвокации, который так же богат, как и сады, чьи дорожки предоставили прямые формы поддерживающего графического языка. Новая идентичность усиливает наследие учреждения с новой объединяющей уверенностью. Бойнтон, Чавес и их команда были глубоко вовлечены в работу с садами, отмечая: «Это погружение было жизненно важным для работы, так как оно подчеркивало, что NYBG — это не просто красивый сад, но также научная лаборатория, исследовательское учреждение, влияющее на политику, и опора для сообщества. Новый облик NYBG не мог быть лишь красивым или органичным. Он также должен был передавать вес учреждения, строгость и точность его научных изысканий, а также доступность различных программ по работе с сообществом. Это пересечение идей наиболее явно отражается в формах логотипа».
Чтобы завершить совершенно узнаваемый логотип, выполненный в черном цвете, команда создала вокруг него красочный мир, поясняя: «Поддерживающие шрифты GT Super и Martian Mono обеспечивают как элегантность, так и научную точность, что позволяет гибко подходить к коммуникациям. Цветовая палитра вдохновлена разнообразием растений, деревьев, грибов, водорослей и даже реки Бронкс, которая протекает через Сад, а графика карт интерпретирует важный элемент Сада новым и неожиданным образом, подчеркивая его общую площадь в 250 акров». В конечном итоге это объединяет множество целей NYBG под одним привлекательным баннером, который теплый, прямой и с легким налетом уверенности.
Аналогичным образом, компания Pentagram создала новую идентичность для Театра Шекспира, которая выражает постоянную актуальность произведений Шекспира, при этом подчеркивая современный подход театра к бессмертным историям Бардa. Например, театр часто представляет классические тексты Шекспира с новой точки зрения, акцентируя внимание на таких темах, как разнообразие, инклюзивность и терпимость, в то время как размышляет над универсальными темами, включая любовь, власть, жадность, жизнь и смерть.
Партнёр компании Pentagram Марина Уиллер предложила творческое выражение, сосредоточенное на «взаимодействии между широким спектром измерений», включая классическое и современное, художника и зрителя, сцену и цифровое пространство, развлечение и обучение, интимное и коллективное, реальное и нереальное — как способ «переосмысления историй из прошлого для аудитории будущего». Примеры: «Мой дизайн» (My Design) в Каире от Марама Аль Рефаи; «VT Fly» от Хосе Мануэля Веги; «Команда Великобритании Париж 2024» (Team GB Paris 2024) от Thisaway и типографа Льюиса Макаффи.
"ИСКУССТВЕННЫЙ ВОСТОРГ": Шрифты, созданные с помощью ИИ
Человечество побуждает большие языковые модели (LLMs) и генераторы изображений ИИ создавать тексты, изображения и видео. Дизайнеры также используют ИИ, создавая пространство для этой технологии в устоявшихся процессах.
Изображение слева было создано в Adobe Firefly. ИИ предоставляет дизайнерам возможность быстро генерировать буквы, создавая новые воображаемые будущие. Однако человеческий глаз не всегда легко различает медиа, созданные ИИ, и реальность. И вот мы сталкиваемся с подводными камнями, поскольку сгенерированные изображения имеют огромную ценность, когда они так близки к действительности.
Проблему взаимодействия шрифта, формы и культуры ставит перед собой Vernacular, независимое издательство, управляемое итало-колумбийским графическим и шрифтовым дизайнером Андреа А. Трабукко Кампосом и уругвайским графическим дизайнером Мартином Азамбуя. В распроданном первом тираже "Искусственной типографии" известные дизайнеры исследуют буквы от A до Z, воображаемые ИИ через призму 52 художников на протяжении истории искусства.
В интервью Стивена Хеллера пара заявляет: «В 2015 году произошел значительный прорыв в автоматическом описании изображений. Как следует из названия, это исследование позволяет описывать содержание изображения словами. После этого было естественно поиграть в обратном направлении и посмотреть, какое изображение появится в зависимости от выбора слов».
Запрос «Буква R в экваториальных джунглях, картина Анри Руссо» вызывает ослепительное множество фантазийных изображений джунглей с постимпрессионистскими элементами, характерными для стиля художника. Или «Буква B Люиз Буржуа, крючком» создает ряд округлых, вязаных вручную букв B.
На ранних этапах развития ИИ дизайнеры в основном исследуют модели текст-в-изображение, слегка меняя свою роль с создателя на куратора.
Агентство Walsh привлекло платформу ИИ DALL-E для недавнего ребрендинга Isodope, некоммерческой организации, стремящейся обучить людей преимуществам ядерной энергии как чистого и устойчивого источника энергии в условиях климатического кризиса. Поскольку класс Isodope виртуален и ориентирован на платформы поколения Z, такие как TikTok, Walsh стратегически объединило технологии. Использование DALL-E позволило команде дизайнеров создать визуальные потенциалы, а результаты привели к новым возможным направлениям. В конечном итоге сотрудничество вышло на новый уровень, буквально. Смелое, устремленное вперед движение логотипа и мерцающее свечение поддерживающих иконок в сочетании с объемной сеткой создают воображаемое будущее галактического обучения.
Джессика Уолш сказала изданию It’s Nice That: «Всегда будет место для дизайнеров и традиционного ремесла, чтобы помочь формировать выходы ИИ и продвигать их в области, которые мы даже не могли бы представить. Однако будет возможность тратить меньше времени на утомительные задачи и больше времени на развитие креативного, концептуального или продуктового подхода».
Большой вопрос заключается в том, позволит ли Общий Искусственный Интеллект (GIA) когда-либо машинам понимать и вносить вклад в мир без нашего участия? ИИ по-прежнему в значительной степени исследовательский, но как только он начнет создавать более увлекательные истории без каких-либо подсказок, будьте бдительны. Дизайнерам необходимо опережать автоматизированный интеллект и решать, как интегрировать его в свою работу.
Абстракция буквенной формы
Движение неразборчивой дисплейной типографии набирало популярность последние несколько лет. Оно продолжит развиваться с новыми технологиями, хотя его корни предшествуют появлению человека. В 2017 и 2018 годах археологи обнаружили доказательства в южноафриканских пещерах существования Homo naledi, раннего предка человека (который жил примерно от 335 000 до 236 000 лет назад), который намеренно хоронил своих мертвецов с письменными инструментами и делал перекрестные гравировки на стенах пещер, которые предшествуют самым ранним известным пиктографическим наскальным гравировкам.
Иероглифика (около 3200 года до н.э. – 400 год н.э.) развила эту древнюю практику в формальный язык, который сочетал логографические, слоговые и алфавитные элементы, имея более 100 различных символов.
Граффити возникло в 1970-х годах с абстрактными буквенными формами, сочетая анонимность с оригинальным самовыражением — последнее в конечном итоге затмило первое, поскольку зрители становились более знакомыми со стилем конкретного автора. Сегодня бренды стремятся к более собственному и уникальному подходу к буквенным формам.
Wolff Olins использовали абстракцию и движение для создания постпандемической идентичности для музея искусства Лиум в Сеуле, в центре которой лежит слияние. Логотип, разработанный так, чтобы казаться движущимся, воспринимается как сущность, а не как слово, отчасти потому, что он напоминает архитектуру здания. Но при более внимательном взгляде формы начинают проявляться: Л-Е-Е-У-М. Взаимодействие, которое он вызывает на различных точках контакта музея, похоже на то, что происходит вокруг граффити в вашем районе, приглашая к более внимательному рассмотрению.
Граффити — это гиперабстракция в своем наилучшем проявлении, придающая заброшенным и забытым пространствам ощущение принадлежности. Дизайнеры будут продолжать черпать вдохновение из граффити не только благодаря его диким формам, но и за оригинальность и уникальные буквы. Чем больше наши глаза учатся читать абстрактный шрифт, тем чаще мы будем видеть этот подход в логотипах, рекламных кампаниях и брендированном контенте.
Примеры в настоящем: Channel 4 (индивидуальный/внутренний шрифт); Nike Pixo от Фернандо Курсио, который черпал вдохновение из "пичаса" и граффити, которые на протяжении долгого времени были неотъемлемой частью городских ландшафтов крупных городов и визуального мира Nike.
Необычные Шрифты и Яркость
3D и надувные буквы
Надувные элементы в дизайне стали популярными на протяжении многих моментов в истории. Феликс, Кот, появился в виде гигантского надувного шара на первом параде Macy's Day в 1924 году. Серебряные облака Энди Уорхола 1966 года парили внутри и вокруг его фабрики.Концептуальное искусство семидесятых не могло насытиться — от "Чистого Воздушного Модуля" группы Antfarm до Ютаки Мураты, Павильон группы Fuji в Осака (ниже). А на вершине списка находятся идеально оформленные пузырьковые буквы 1980-х годов.
В надувных/3D буквах заложен врожденный escapism, потому что они переносят нас в наше счастливое место. Они молодые, абсурдные и игривые. Они мягкие, уютные и мультяшные. Этот стиль был совершенствован легендой типографического дизайна Эдом Бенгюитом. Ответственный за создание около 600 шрифтов, включая его собственный шрифт Benguiat, он создал классические шрифты, такие как Bookman и Souvenir, не говоря уже о его знаковых логотипах для Esquire, The New York Times и, более недавно, Stranger Things. И если последний из них кажется вам знакомым, это потому, что известный автор ужасов Стивен Кинг использовал шрифт Бенгюита для многих обложек своих романов.
В нашем мире происходит много событий, и шрифты с объемом и массой отвечают этому моменту игрой абсурда и невинности. Ожидайте, что этот стиль появится в постерах музыкальных мероприятий, уличной моде и более смелых кампаниях.
Примеры из прошлого: «WNBC-TV News 4 New York Designs for Promotion» механический, Эд Бенгюит; Benguiat Bravado Black 10, Alphabet Yearbook Photo-Lettering 1967 года, Нью-Йорк, 1967; «Fat Stuff» в рукописном шрифте Benguiat Charisma.
Примеры в настоящем времени: Wonka; Nordstrom Rack; Good Girl; Кампания Nike (Flip the Game); Alright Studio: сайт Luaka Bop; WIM, HK; Конвенция RTS Cambridge от Kiln.
Отшлифованный бой
Этот намек на добавление текстурного шума к буквам получает модификацию с помощью современных инструментов, которые придают блеск грубым графическим работам 90-х годов, как это видно в работах Дэвида Карсона и легендарного Арта Чантри в музыкальной сцене Сиэтла 80-90-х годов. Чантри famously заметил: «Гранж даже не стиль: это маркетинговый термин, придуманный Брюсом Пэвиттом из Sub Pop для продажи панк-музыки».
Мы можем проследить связь между яркой работой Чантри и тем, что сделали Чермаев и Гейзмар, а также Роберт Браунджон для обложки альбома 1962 года «Vibrations», и графикой Spotify Wrapped 2023 года, а также множеством других «глитчевых» элементов, появляющихся в дизайне шрифтов.
Примеры: Territory от REY (Рейнальдо Камехо); Disrupt от REY (Рейнальдо Камехо), с руководством Мартина Лоренца; Domino Mono от Сан Ён О; постер Powerplay от Джуда Гарднера-Ролфа.
Тип Возрождений
Никакая другая типографская семья не выдерживала испытание временем так, как готическое письмо. Неоготический алфавит возник из шрифта Fraktur, который был распространен в Германии до начала двадцатого века. Сочетая стабильные формы с неожиданными ручными завитками, этот древний стиль продолжает оставаться актуальным и сегодня. Удивительно наблюдать, как этот классический стиль старого мира находит множество современных интерпретаций, придавая личный оттенок и значимость цифровым шрифтам. Мы видим новые формы орнаментации, создаваемые не вручную, а машинным способом, что открывает путь для новых ультра-готических шрифтов в редакционной типографии и дизайне логотипов.
Вы можете увидеть эту эволюцию в продолжении творческой славы Венской сецессиона, представленном в последней книге Архива шрифтов, которая reproduces all 14 issues of arguably the first modern graphic design magazine. Более чем просто богатый источник ранних графических тенденций 20-го века, Die Fläche (в переводе на английский "The Surface") демонстрирует стойкое влияние этого движения, доказывая, что яркие цвета и экстравагантные формы могут — с новым подходом — работать не только в постерах, форзацах, закладках и игральных картах.
В обоих случаях шрифты наследия вновь появляются через призму типографических обработок, которые отмечают плоскость, выразительную геометрию и стилизованное письмо.
Примеры: Fayte от That That Creative; Grundtvig Typeface от REY (Рейнальдо Камехо), под руководством Леона Ромеро ; Rumble Kill от Invasi Studio .
Расширение типографии в наступающем году будет зрелищным, так как креативные шрифтовики будут использовать гибкость, которую диктуют наши современные социальные факторы: гендер, демография и духовность. В каждом из нас, находящихся в своих пузырях адаптивных алгоритмов и разнообразных социальных вопросов, шрифт должен совершить свой величайший акт: привлечь разных людей под одно стратегическое знамя.
Типография уже не просто средство для простого общения. Теперь формы букв стремятся к новым целям, которые успокаивают, очаровывают, восхищают, развлекают и завораживают нас.
Долговечность бренда требует защиты на будущее через инклюзивность и повествование, и шрифт должен отражать подобную гибкость. Поскольку мы становимся все более многомерным и сложным обществом, наши буквы эволюционируют в податливые кристаллические формы благодаря ИИ и другим технологиям, которые позволяют буквам быстро перемещаться между различными сценариями. В то время как Herman Miller возвращается к своей эпохе Helvetica, другие бренды и учреждения принимают новую эру.
Типография должна быть все более гибкой, уникальной, удивительной и восхитительной. Мы все собрались под ее большим шатром, стремясь к точке блаженства, которая вдохновляет нас. С искрой, зажженной ИИ, шрифт выстреливает из пушки в неизвестность, обязанный быть уникальным и в то же время охватывающим одним великолепным движением.
